Utama Kumara nāves gadadiena: grāmatas fragments no viņa nesenās biogrāfijas
Utama Kumara nāves gadadienā, lūk, izraksts no grāmatas par aktieri.

Ja bengāļu kino būtu seja Uttam Kumar, tas tā būtu. Autors dominēja ekrānā pēc debijas 1948. gadā. Viņa vieglais šarms, smaids un iedzimtā simpātiskā pievilcība padarīja viņu par kultūras ikonu, izpelnoties nosaukumu “Mahanayak”. Viņš aizgāja mūžībā 1980. gada 24. jūlijā 53 gadu vecumā. Par viņa dzīvi un filmām ir daudz rakstīts. Utama Kumara: Dzīve kino Autors Sayandeb Chowdhury, izdevis Bloomsbury, ir saraksta papildinājums.
Aktiera nāves gadadienā, lūk, izraksts no grāmatas. Turpini lasīt.
Kad mēs apvienojam vēsturiskos apstākļus ar Utama ekrāna naturālismu, šķiet, ka parādās zināms modelis. Tieši caur Utamas ekrāna personību populārais kino paziņoja, ka ir nonācis nepārprotamā dāvanā. Liela daļa 50. gadu melodrāmas magnētisma slēpjas šīs pašpārliecinātās figūras iekļaušanā, kas filmās tika apvienota ar identificējamu, miesas un asiņu pasauli; ticams scenārijs un brīnišķīgs skaņu celiņš.
Taču visnozīmīgākais faktors viņa kino pievilcībai bija krīžu sērijas risinājumu izpēte, kas bez piepūles varēja apmainīties starp vēlamo un realizējamo. Ciešā skatījumā ievērojama Utama darbu daļa nekad nav bijusi bēgšana no eksistences apstākļiem, bet gan atgādinājums, ka viņu neizbēgamība ir jāaptver ar cieņu. Un tas, kas palīdzēja atbalstīt šo liberālo mērķi, bija gudra zvaigžņu vērtības izmantošana. Līdz ar to, kļūstot pārliecinātākam, Utams sāka spēlēt lomas ar izteiktāku piederības sajūtu, tēlus ar stingru, bet pieklājīgu pārliecību, kur viņš varēja pārkāpt sociālās un morālās vienveidības robežas.
Un tā vietā, lai radītu kādu plaisu, viņa attālināšanās no tīriem romāniem šķita attaisnojama un obligāta; pat ja viņš savas karjeras laikā laiku pa laikam atgriezās pie romantikas. Piezīme par piesardzību. Utamas kinoteātris ne vienmēr bija mūsdienu ieraksta veidne. Tā kā viņa saraksts bija satriecošs skaits, bija izņēmumi. Tātad galīgais spriedums par bengāļu kino liberālo koeficientu Uttam ir beztermiņa.
Taču tas noteikti ir fakts, ka vairāki Utamas attēlojumi bija tuvāki plašākai humānisma (un nepārprotami vidusšķiras) tagadnes novērtējumam nekā jebkurai reakcionārai, paternālistiskai nostalģijai pēc mītiskas, pirmsmodernas pagātnes. Šis aspekts ir izcelts Indijas kino enciklopēdijā, kurā teikts, ka Utama Kumara agrīnie romāni atdzīvināja bhadralok, apolitisko humānisma literāro tradīciju kino, vienlaikus atsakoties no daudzajiem šīs pašas tradīcijas konservatīvajiem principiem. Tas bija pamatā esošais algoritms
bhadralok figurācija. Bet bija vairāk.
james jebbia neto vērtība 2017. gadā
Noteikta bhadralok tieksme kā tāda nebija sasniedzama ar neatlaidīgu eskapistisku romānu iztēli. Tā vietā Utamas romānu šķietami pašpietiekamo pasauli pastāvīgi pārņem bads, reliģiskās un kastu identitātes krīzes, bažas par nodarbinātību, šķiru konflikti, bezpajumtniecība, laulāto savstarpējā izturēšanās, darba cieņa, sociālā boikota draudi un nemierīgums. kopdzīve bengāļu vidē starp mīlestību un laulības sociālo sankciju.
Rezultātā filmas parādīja ievērojamus pārkāpumus no formulas, lai pielāgotos emancipācijas piepūlei pilsonības, identitātes un pāra nozīmē. Tieši tāpēc ir vajadzīgs korektīvs, revizionistisks Utama filmu novērtējums, kas palīdzētu mums atrauties no ērtā, ierastā romantiskās drāmas un zvaigznes savienojuma.
andrea henry corden

Utamas zvaigzne bija kaut kas tāds, kurā populārā nozare bija rūpīgi ieguldījusi, daļēji noslēpjot šo produktīvo spriedzi. Taču mums ir jāuztver Utamas īstā pacelšanās uz zvaigzni kā daļa no šīs modernitātes atzinības un sarežģītās tikšanās ar to, kas ir tik tikko redzams, kad visa sistēma mēģināja cīnīties par zvaigznes harizmātiskajām prasmēm. Tāpēc nav nejaušība, ka pat šķietami formulētajās romantiskajās melodrāmās, kur vadošā cilvēka profesija diez vai ir skrupulozas auditorijas apspriedes jautājums, Utams tēlo ārstu, zinātnieku, inženieri, arhitektu, juristu, radio dziedātāju, rūpnieku un daudz ko citu. . Visas šīs profesijas/iztikas veidi bija iesakņojušies plaukstošas pilsētvides atzinībā, atsaucoties uz plašāku modernitātes apskāvienu Neruvijas Indijā. Tātad, neskatoties uz romāniem, kas kultivēja Utama neaizsniedzamo zvaigzni, viņa personība vienlaikus bija identificējama, visuresoša, blakus esošā šķirne.
Liela daļa no šī diapazona tika vizuāli sasniegta, ļaujot Utamas ekrāna personībai parādīties sartoriālajos kodos — no uzrullētām piedurknēm, formāliem krekliem, kaklasaitēm, smailām kurpēm, smokingu un trīsdaļīgu uzvalku līdz brīvi valkātām kurtām, mājīgiem krekliem un gaišiem kokvilnas dhotis. Šajā nolūkā viņš nebija zvaigzne, kuras celuloīda pievilcība aizēnoja apkārtējās pasaules prasīgo vidi, bet gan padarīja to izturīgāku.
Tātad, pat ja viņš nekad nevarētu pilnībā izvairīties no sava manieres, kas ir tik raksturīgs viņa mantotajai aktiermākslas kultūrai, viņš varēja visas savas izrādes sakārtot glīti sadalītās un novērtējamās identitātēs, kas aptver gandrīz visus vidusšķiras dzīves aspektus. Neviena vienība visas bengāļu kultūras vēsturē nav tik glīti iemiesojusi vidusšķiras iztēli, raizes un fetišus. Tieši šajā smailē viņa neiztrūkstošais bhadralok jūtīgums
kinoteātris nepārprotami pieskaņojās viņa personības starptautiskajiem zvaigžņu tēliem. Līdz ar to, ja vienu Utamas daļu — Holivudai līdzīgo zvaigzni — var novērtēt, izmantojot importēto melodrāmu formu; otru daļu — viņa patieso atpazīstamību — var novērtēt tikai tad, kad tiek iedziļināta transnacionālās formas bengāļu pārveidojumā. Tāpēc Utamu nevar redzēt ne kā zvaigzni, ne kā ekrāna bhadraloku. Viņš abi bija vienādi, bet katrs veidoja lielu daļu no otra. Un šis fakts vien piešķir viņa fenomenālajai, trakulīgajai zvaigznei rafinētu un smalku izgreznojumu. Nedrīkst domāt, ka viena filma vai varonis atsevišķi atspoguļo šo bhadraloka un zvaigznes saplūšanu.
Drīzāk starp abiem bija organiska savstarpēja aizvietojamība, kas laika gaitā nobriedās un parādījās kā kumulatīvs figurāls. Tas bija gan ģenēze, gan joprojām ir labākais iemesls Utamas nemirstīgajai pievilcībai.
Dalieties Ar Draugiem: